Alone／HEART

私の大好きなバンド、HEARTです。ちょっとメタルとはいえないかなぁ。
８０年代半ば、わが愛するHR/HMがチャートのメインストリームを形成していた夢のような時代、
アン・ウィルソン（Vo）とナンシー・ウィルソン（G,Vo）の姉妹を中心としたこのバンドは
外部ソングライターを起用しロン・ネヴィソンやマット・ランジといった大物プロデューサーと組んで
ハードポップな路線で大ヒットを連発しました。
ここではビルボートシングルで１位となったバラード、Aloneを紹介しましょう。

Alone／HEART／BAD ANIMALS／１９８７年

イントロのせつないピアノ、冒頭からいきなり泣きですわ。
時を刻む音だけが一人の部屋に響く・・・電話してもあなたは出ない・・・
語りかけるような歌詞に思わず引き込まれます。
静かに始まりだんだんドラマチックに展開していく、バラードの手法としてはオーソドックスですね。
彼女の艶のあるヴォーカルは、強弱、声の表情が前半と中盤以降では別物で、その使い分けは見事。
サビやエンディングなんてもうみんな悶絶でしょ。こりゃ誰でも心にきますよ。この情念は魂の叫びです。
鬼気迫るかのような圧倒的な歌唱力、かつて女性版ロバート・プラントと呼ばれた伸びやかで
迫力のある彼女のヴォーカルは、女性ロック・ボーカリストの最高峰といっても過言ではありません。
なんだかアン・ウィルソンのことばっかりになってしまいましたが、バラードとはいえ、ハードロック好きにも
共感できるダイナミズム豊かな音楽をやっています。
それを支えるのがデニー・カーマッシのドラム。タイトで力強い。彼はモントローズのオリジナルメンバーで、
ハートのあとはホワイトスネイクにも在籍した職人です。

　実はこの曲、あまり知られていませんが他人の曲のカヴァーなんですね。
しかしそんなことも霞んでしまうほど、Heartの代表曲として定着しています。
今後もバラードのクラシック・チューンとして語り継がれていくことでしょう。
本当の女性ロックヴォーカルを聴きたいなら是非おすすめです。

Still Love In With You／THIN LIZZY

「フィル・ライノットが死んだ！」
突然友人がアパートに飛び込んできたのは、大学時代、私が正月明けに実家から帰ってきた日でした。
時は世界的にメタルが流行していたバブリーな時期。
彼はHR/HMにおいてはメジャーなものからマイナーなものまで幅広く聴く男で、中でもフィル・ライノット、そしてシン・リジィの大ファン、
その悲しそうな顔は今でも忘れることが出来ません。
１９８６年１月４日、詩人PHILIP LYNOTTはロッカーとしての波乱の人生を閉じ、天国へと旅立っていきました。
昨年、彼の故郷であるアイルランドのダブリンで没後２０年を記念したイベントがあり、
旧メンバーが集まり彼の功績を称えたといいます。
フィルの墓銘碑としてこの曲を紹介しましょう。


Still Love In With You／THIN LIZZY／LIVE AND DANGEROUS／１９７８年

シン・リジィはゲイリー・ムーア在籍時のBLACK ROSEが最高と思っているそこのあなた、
もしまだ未聴ならこれ聴いてみて下さい。
去年、英BBC放送が行った「最も優れたライブアルバム」の投票で、数ある名ライヴ盤をおさえ、
１位となったこの「LIVE AND DANGEROUS」です。

いわゆるバラード系です。
フィルの印象的な詞、そして独特なボーカルはまさに彼の心の叫びです。
本来手数の多いドラマーであるブライアン・ダウニーは、ここではわきまえたプレイで
曲に幅を持たせています。誤解を承知で言うなら、ドラムも泣いています。
そして主役はスコット・ゴーハムとブライアン・ロバートソンによるツインリード。
なんというメロウな掛け合いでしょう、今にもこわれそうではかないその泣きに、いや、「哭き」に心がしめつけられます。
曲は決してメタルではありません。しかしジャンルを超えたこの素晴らしさには喝采を贈らずにいられません。

邦題は、「それでも君を」
これほど曲にピッタリな邦題があるでしょうか。
当時、大英帝国の国民的英雄バンドだった彼らの魂がここにはあります。

wikipedia/フィル・ライノット
「この↓記事を見てさらに泣け。パリの散歩道の歌詞はそういうことだったのか・・・」
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%95%E3%82%A3%E3%83%AB%E3%83%BB%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%8E%E3%83%83%E3%83%88

Mr．Crowley／OZZY OSBOURNE

Mr．Crowley ／OZZY OSBOURNE／BLIZZARD OF OZZ（血塗られた英雄伝説）
１９８０年

いやね。メタルの美しさって何だろうって思ったらこの曲が浮かんできたのね。
メタルの美しさって、ギターやシンセの美旋律であったり、哀愁だったり、はたまた構築美であったり。
もちろんこの曲はこれらの要素を高い次元で昇華させた名曲です。
なのに、それらを得意とする北欧系、様式美系、メロディアスハード系じゃないんですよね。
ドンエイリーの印象的なＫｂとそれに続く宗教色の強いコーラスでこの曲は始まります。
で、いきなり
「Mr．Crowley（ジャーン、ジャーンジャージャーン）」ですわ。
こりゃ一回聴いたら耳に残るでしょ。
ランディ・ローズ。やっぱ彼の手腕ですな。
このギタリストは不慮の事故によりこのアルバムの２年後に他界してしまいます
が、もし彼がまだ生きていたら、その後どれほどの名曲を紡ぎだしてくれたと思うと残念でなりません。
リフ進行はクラシックを勉強していたという彼独特のものです。
この曲でのギターソロとアウトロのソロなんて、地獄に堕ちそうになっている天使が
残る力を振り絞ってけなげに舞っている、そんなドラマを感じさせるソロなんです。
しかしその音色はなんとなくアブナイ雰囲気で、これがオジーにピッタリ。
曲のテーマは２０世紀最大の黒魔術師といわれたアレイスター・クローリーへの礼賛。
おどろおどろしい歌詞です。
のっぺりしたオジーのヴォーカルとは対照的に、淡々と喜怒哀楽を奏でるギターには冷たささえ感じます。
ドラマチックなメタルの手法としてはこういうのが哀感を引き立てる理想的な関係なのかも。
フィル・モグとシェンカーのようにね。

どの曲にも似ていない。
そして誰にも真似できない真のオリジナル。
今から２６年前の曲ですが、今も圧倒的な存在感を放っている名曲といえるでしょう。

ＲＵＮＡＷＡＹ／ＢＯＮ ＪＯＶＩ

ＲＵＮＡＷＡＹ ／ＢＯＮ ＪＯＶＩ　／ＢＯＮ ＪＯＶＩ

ＢＯＮ ＪＯＶＩのライブを見たのはスーパーロックの西武球場（まだドームになる遥か昔）
そしてまた今年東京ドームでライブを体験させていただきました。
うーん・・・凄かったよ。。。
何が凄いって、女性率！しかも年齢層高っ！
ドームに向かう電車の中でね、かなり無理目のミニはいたおば様（かなり美人）がいて、こっちをチラチラ見てるのさ。そう、こっちもかなり無理目の革パン・ブーツ姿のオッサンでね～その時点で親近感めちゃくちゃ沸きまくって、声こそ掛けなかったけど、お互い無言でも心が通じた瞬間でしたよ（笑

邦題「夜明けのランナウェイ」いやーボンジョビといえばボクの中ではコレですわ。
ちゅーかコレだけ。っていうのは言いすぎだけど。。。
青春の曲っていうのはいいもんです。
ライブで演ってくれたときは嬉しかったなぁ～
でもジョンの歯が白く光った時は笑ったなぁ。。。
あれで女性はイチコロですわ。

ＧｏｄＢｌｅｓｓｅｄＶｉｄｅｏ／ＡＬＣＡＴＲＡＺＺ

ＧｏｄＢｌｅｓｓｅｄＶｉｄｅｏ／ＡＬＣＡＴＲＡＺＺ／ＤｉｓｔｕｒｂｉｎｇＴｈｅＰｅａｃｅ

 

突如聴きたくなる曲ですね。

聴きたくなるってことはやはり名曲なんでしょう。

で、その度に後悔するんですよ。

何故ってＰＶが最悪で、ピョンピョン跳ねるグラハムボネットを思い出して涙する訳ですよ。

曲より映像が頭を支配するんです。

ジェームスディーンともてはやされ、圧倒的なＶｏで僕らに勇気をくれたたヤッさんが訳の分からんＰＶで強烈にかっこ悪い動きを延々させられるんです。

元々こういう資質を持った人であったのか、当時のＭＴＶがそうさせたのかはサッパリわかりませんが。

ＮＥＴとかで、詳しく色んなこと解説したりする人いるじゃない？

元ネタどこで仕入れるかよく分かりませんが、是非真相を究明して欲しいです。

何故こんなＰＶができあがっちゃったのか。。。

途中演奏シーンもあって、そこの血管浮いたヤッさんは最高です。

Ｇはその後、大出世したスティーブ・ヴァイ。

来日公演で、イングヴェイ目当てで渋谷公会堂へ行ったら

Ｇが変わっててがっかりしたのが思い出されます。

ガラガラだったなぁ、渋谷公会堂・・・

昔から雑誌とかあんまり読まないから情報薄かったんですよ。

今もですが。

曲自体はいいんですよ。ＰＯＰでヤッさんらしくて。

ＰＯＰな曲を歌ってもグラハムボネットは偉大なヴォーカリストですね。

ただＰＶが・・・

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